€UROTRA$H
Inspirado na missão do Ballet Contemporâneo do Norte de reinventar experimentalmente a sua estrutura programática e organizativa, e seguindo os programas de curadoria concebidos por Dinis Machado e Mariana Tengner Barros em 2017 e 2018 respetivamente, o €UROTRA$H foi um programa de curadoria idealizado por Rogério Nuno Costa , curador convidado para o ano de 2019. O programa consistiu numa ampla e diversificada plataforma de prática e reflexão coreográfica, onde artistas, investigadores e outros agentes foram desafiados a vislumbrar uma ideia multifacetada de Europa, imaginada como um conceito histórico, filosófico e estético. Como explica George Steiner em The Idea of Europe (2004): “A Europa é o lugar onde o jardim de Goethe quase faz fronteira com Buchenwald, onde a casa de Corneille confina com o mercado onde Joana D'Arc foi horrivelmente morta.”
A urgência de uma reflexão interdisciplinar sobre estas contradições e tensões (culturais, sociais, políticas, económicas e religiosas), que durante séculos contribuíram tanto para a retirada como para a unificação de uma determinada ideia — contestada por uns, abraçada por outros — de A identidade cultural (pan-)europeia ganhou recentemente um novo impulso crítico impulsionado pela chamada “crise dos refugiados” e pelo ressurgimento de movimentos nacionalistas. Procurando uma hibridização da prática coreográfica com metodologias e discursos provenientes de outros campos artísticos e científicos, os colaboradores foram desafiados a fomentar elaborações críticas capazes de redesenhar uma (e)utopia pluralista e multicultural através da arte e das suas potencialidades sociais e políticas, criando e apresentar atividades performativas, confecionais e educativas movidas pela vontade de “fazer parte”, e sobre a solidariedade e a hospitalidade, as viagens e o exótico.
Enquanto laboratório de experimentação de novas abordagens à produção e apresentação de objectos artísticos, o programa apresentou um quadro analítico capaz de testar a hipótese de uma identidade ético-estética para a empresa, que se pudesse apresentar como mutável, holística e deshierarquizada, compartilhando autorias e agências e, em última análise, prevendo a possibilidade de uma empresa “experimental”. Ao longo do ano e em vários locais do concelho de Santa Maria da Feira, o programa lançou 4 séries temáticas de atividades correspondentes a 4 ideias de Europa definidas por Georges Steiner: um conjunto de 8 oficinas de dança (EUROPA ENDLOS), três site-specific performances (AGORA), um ciclo de palestras (CAFÉ CENTRAL) e duas peças de dança de palco (EUROSHIMA). Uma quinta e última ideia de Europa, intitulada ATENAS, JERUSALÉM, acontecerá sob a forma de uma publicação online a ser lançada até ao final de 2020.
A Europa foi, é percorrida. […] A cartografia da Europa surge das capacidades, dos horizontes percebidos dos pés humanos. Homens e mulheres europeus percorreram os seus mapas, de aldeia em aldeia, de aldeia em aldeia, de cidade em cidade. Na maioria das vezes, as distâncias são à escala humana, podem ser dominadas pelo viajante a pé, pelo peregrino a Compostela, pelo promeneur, seja ele solitário ou gregário. […] A Europa não tem Vale da Morte, nem Amazônia, nem ‘outback’ intratável para o viajante.
GEORGE STEINER
EUROPA ENDLOS foi um programa educativo pensado para públicos de todas as idades, sem qualquer experiência em dança. Como complemento às produções de dança do Ballet Contemporâneo do Norte, onde o público é convidado a ver dança, aqui o espectador é desafiado a vivenciar a dança: as suas estratégias, motivos e modos de utilização. O ciclo consistiu num conjunto de 8 sessões temáticas organizadas num diálogo direto com os principais conceitos e tropos de €UROTRA$H. Europa Endlos/Europe Endless (intitulado emprestado de uma música do álbum “Trans Europa Express” do Kraftwerk de 1976) deu o tom das sessões, propondo 8 encontros experimentais com diversas narrativas coreográficas transeuropeias: mais ou menos vizinhas, mais ou menos distantes, danças migradas ou imigradas, emprestadas ou apropriadas. A Europa transformou-se aqui num conceito híbrido e questionador, expandindo-se para além das suas fronteiras históricas, geográficas, culturais e filosóficas. Uma Europa atravessada, invadida, atravessada.
As três primeiras sessões (janeiro, fevereiro e março de 2019) apresentaram aos participantes uma variação histórico-cultural menos conhecida do Ballet; as chamadas “danças de personagens” foram inspiradas nas tradições folclóricas húngara, ucraniana, russa e cigana, apresentando uma incorporação interessante, mas problemática, do “outro” étnico no cânone ocidental. Em Abril, o programa inicia um novo ciclo de 3 sessões, desta vez dedicadas à ideia de Contemporâneo; os limites geográficos, históricos e culturais do mapa “europeu” são agora ultrapassados e expandidos para paradigmas coreográficos de outros continentes, abraçando tendências de dança e musicais que têm inspirado a cultura global pop, hip hop e dança de rua nos últimos anos. Do funk e passinho brasileiro ao kuduro angolano e à marrabenta moçambicana, o ciclo sugeriu uma renovada atenção ao Sul Global, colaborando especificamente com profissionais de dança de países de língua portuguesa (Brasil, Angola e Moçambique) que actualmente residem e trabalham em Portugal. As duas últimas sessões (novembro e dezembro) abordaram o conceito de Norte. O foco passou agora por recentrar e estreitar a atenção para o contexto histórico ibérico, olhando para narrativas coreográficas ancestrais — como as danças celtas e outras manifestações etnográficas originárias do Norte de Portugal, como o Vira e o Malhão — e outras manifestações musicais. -géneros coreográficos centrais na história do folclore galego-português.
Curation: Rogério Nuno Costa | Educators: Aleksander Vorontsov (Russia), Renann Fontoura (Brazil), Kilamú Killa (Angola), Catarina Panguana (Mozambique), Rute Mar (Portugal) and NEFUP – Núcleo de Etnografia e Folcore da Universidade do Porto (Portugal) | Production: BCN – Ballet Contemporâneo do Norte, Cineteatro António Lamoso | Artwork & Design © Jani Nummela | Pictures by © Diana Santos
A Europa é feita de cafeterias, de cafés. Estas estendem-se desde o café preferido de Pessoa em Lisboa até aos cafés de Odessa assombrados pelos gangsters de Isaac Babel. Eles se estendem desde os cafés de Copenhague, pelos quais Kierkegaard passou em suas caminhadas concentradas, até os balcões de Palermo. […] Desenhe o mapa da cafeteria e você terá um dos marcadores essenciais da “ideia de Europa”.
GEORGE STEINER
CAFÉ CENTRAL é o título do segmento conferencial do €UROTRA$H. Pesquisadores e pensadores de diversas áreas têm sugerido encontros informais com o público, moderando conversas abertas e imprevisíveis dentro e em torno dos temas e subtópicos do programa de curadoria e suas materializações “em andamento”. O “Café Central” como local de debate intelectual e de conspiração política, habitado por flâneurs, poetas, metafísicos e escritores, micro-unidade de sentido que atravessa todas as latitudes europeias.
As três primeiras palestras (abril de 2019) decorreram numa antiga igreja da pequena aldeia de São João de Ver, nos arredores de Santa Maria da Feira. Cada palestra estabeleceu um diálogo temático com as performances site-specific (AGORA) que estavam prestes a estrear no mesmo espaço peculiar da igreja. Foram então discutidas três ideias de Europa, através de conversas participativas entre os colaboradores do programa, o público e os investigadores convidados: Joclécio Azevedo e Jorge Gonçalves (artes performativas), Luís Lima (estudos literários) e Eduarda Neves (filosofia). A segunda fase do ciclo (outubro de 2019) estabeleceu um diálogo simbiótico com EUROSHIMA, os dois espetáculos de dança que estavam prestes a estrear no palco do Cineteatro António Lamoso. Investigadoras e académicas especializadas nas áreas do feminismo, pós-colonialismo/descolonialismo, anti-racismo e estudos queer (Andreia Coutinho, Laura Sequeira Falé e Maribel Mendes Sobreira, do Coletivo FACA, e Joacine Katar Moreira, do INMUNE – Instituto de as Mulheres Negras em Portugal) reuniram-se com o público em torno de uma mesa redonda aberta e imprevisível onde uma história não normativa da Europa foi (re)imaginada
Curation: Rogério Nuno Costa | Educators: Aleksander Vorontsov (Russia), Renann Fontoura (Brazil), Kilamú Killa (Angola), Catarina Panguana (Mozambique), Rute Mar (Portugal) and NEFUP – Núcleo de Etnografia e Folcore da Universidade do Porto (Portugal) | Production: BCN – Ballet Contemporâneo do Norte, Cineteatro António Lamoso | Artwork & Design © Jani Nummela | Pictures by © Diana Santos
As ruas, as praças […] recebem cem vezes nomes de estadistas, militares, poetas, artistas, compositores, cientistas e filósofos. […] Os estudantes europeus, homens e mulheres urbanos, habitam literais câmaras de eco de realizações históricas, intelectuais, artísticas e científicas. Muitas vezes, a placa de rua traz não apenas o nome ilustre ou especializado, mas também as datas relevantes e uma descrição resumida. Cidades como Paris, Milão, Florença, Frankfurt, Weimar, Viena, Praga ou São Petersburgo são crónicas vivas. Ler as placas das ruas é folhear um passado presente.
GEORGE STEINER
AGORA foi um conjunto de três performances in-situ coreografadas por Catarina Campos, Joclécio Azevedo e Jorge Gonçalves apresentadas numa antiga igreja (São João de Ver, Portugal), sequencialmente e com o mesmo elenco: Carminda Soares, Maria Soares, Melissa Sousa e Renan Fontoura. Foi pedido aos três coreógrafos que concebessem uma curta performance orientada para o local, inspirada na arquitectura e iconografia da igreja e na seguinte citação de Aldous Huxley: “A Europa está tão bem ajardinada que se assemelha a uma obra de arte, a uma teoria científica, a um belo jardim. sistema metafísico. O homem recriou a Europa à sua própria imagem”, em Wordsworth in the Tropics (1929). Na sequência dessa romantização de uma Europa mitológica, as performances resultantes reformularam a ideia de AGORA como berço da liberdade (individual, política, sexual, etc.) e da missão democrática que fundamenta o projecto europeu, instada a ser repensada e repensada. criado na/pela contemporaneidade. Cada peça propõe uma reflexão sobre uma ou mais “ideias de Europa” previstas para um futuro “presentificado”, ao mesmo tempo que questiona as práticas artísticas e de investigação dos coreógrafos convidados através de um espetáculo de dança site-specific — Dança como prática e pensando. O local de intervenção (Igreja Velha de São João de Ver), aqui desprovido da sua função original, é reativado e valorizado como uma “nova ágora”, uma esfera alternativa de discussão pública (portanto política) — bastante radical, em torno da importância de deslocalizar a arte contemporânea para outros centros.
Apresentações:
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Intenções impalpáveisItem da lista 1“Intenções impalpáveis”. Esta performance centra-se nas noções de imaterialidade e imaginário comum que se produz num grupo temporário de pessoas, residindo no limiar entre a participação e a contemplação, a inclusão e a exclusão. Jorge Gonçalves
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Disposições TransitóriasItem da lista 2“Disposições Transitórias”. Esta obra representa um ensaio desgastado, um teste de resistência e flexibilidade mental, baseado numa estrutura de ações repetitivas que configuram uma paisagem hipersaturada de gestos. Os performers habitam o seu próprio corpo como laboratório de experimentação mecânica, arriscando a perda de sentido. Joclécio Azevedo
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Pelo menos 77Item da lista 3“Pelo menos 77.” Sobre a celebração do 30º aniversário da queda do Muro de Berlim. Conceitos-chave: Parede. Ego. Cego. A parede é uma barreira sem oxigénio que separa, distorce e danifica, contrastando tanto com a força como com as fraquezas de cada uma das duas realidades criadas. Catarina Campos
Choreographers: Catarina Campos, Joclécio Azevedo, Jorge Gonçalves | Dancers: Carminda Soares, Maria Soares, Melissa Sousa, Renann Fontoura | Technical Direction: Daniel Oliveira | Photography: Miguel Refresco | Design & Artwork: Jani Nummela | Curating & Documentation: Rogério Nuno Costa | Production: Ballet Contemporâneo do Norte | Support: Junta de Freguesia de São João de Ver, Paróquia de São João de Ver, Tuna Musical de Santa Marinha, mala voadora.
Muito antes do reconhecimento da “mortalidade das civilizações” por Valéry ou do diagnóstico apocalíptico de Spengler, o pensamento e a sensibilidade europeus tinham previsto uma finalidade mais ou menos trágica. […] Muito depois daquilo que os historiadores chamam de “o pânico do ano mil”, profecias de destruição escatológica, numerologias que procuram fixar a sua data, povoam o imaginário popular europeu. […] Num formato secular e intelectualizado, um “senso de fim” é explícito na teoria da história de Hegel, tal como o foi na importante formulação da entropia de Carnot, da extinção inevitável de toda a energia. […] É como se a Europa, ao contrário de outras civilizações, tivesse intuído que um dia entraria em colapso sob o peso paradoxal das suas conquistas e da riqueza e complexidade sem paralelo da sua história.
GEORGE STEINER
EUROSHIMA foi o último segmento a ser apresentado no âmbito do programa €UROTRA$H. Foram dadas duas cartas brancas para conceber dois espectáculos a serem exibidos sequencialmente no Cineteatro António Lamoso (Sta. Maria da Feira, Portugal): Expedição, de Mara Andrade, e A Ideia de Europa. ”) de Cátia Pinheiro & José Nunes (Estrutura). Seguindo a quinta e última ideia de Europa equacionada por George Steiner, as duas performances sugerem uma reinterpretação escatológica de um futuro distópico para a Europa, através de contribuições provenientes dos campos da geopolítica, da filosofia e dos estudos europeus.
Choreographers: Catarina Campos, Joclécio Azevedo, Jorge Gonçalves | Dancers: Carminda Soares, Maria Soares, Melissa Sousa, Renann Fontoura | Technical Direction: Daniel Oliveira | Photography: Miguel Refresco | Design & Artwork: Jani Nummela | Curating & Documentation: Rogério Nuno Costa | Production: Ballet Contemporâneo do Norte | Support: Junta de Freguesia de São João de Ver, Paróquia de São João de Ver, Tuna Musical de Santa Marinha, mala voadora.
Linha do tempo
Balé eu
26.01.2019
EUROPA SEM FIM
Danças de personagens eslavos: Grande Rússia e Bessarábia, Cáucaso e Ucrânia. Professor: Aleksander Vorontsov.
Balé II
23.02.2019
EUROPA SEM FIM
Danças de Personagens Romani: Danças Ciganas da Rússia, Romênia e Turquia. Professor: Aleksander Vorontsov.
Balé III
16.03.2019
EUROPA SEM FIM
Danças de Personagens Latino-Americanas (Cuba). Professor: Aleksander Vorontsov.
Conversa nº 1
16.03.2019
Café central
Ideas of Europe, with Joclécio Azevedo, Jorge Gonçalves and Rogério Nuno Costa.
Conversa #2
30.03.2019
CAFÉ CENTRAL
Calçadas, Transeuntes e Caminhos, com Luís Lima.
Contemporâneo eu
13.04.2019
EUROPA SEM FIM
BRASIL: danças urbanas, hip-hop e funk coexistindo. Professor: Renan Fontoura.
Conversa #3
13.04.2019
CAFÉ CENTRAL
O Pastor, na Europa, com Eduarda Neves.
Pré estreia
13.04.2019
Rerun — Festival Contradança, Covilhã, September 2019
AGORA | Comprar
Three in-situ performances by Joclécio Azevedo, Jorge Gonçalves and Catarina Campos, at Antiga Igreja de S. João de Ver, Sta. Maria da Feira.
Contemporâneo II
21.09.2019
EUROPA SEM FIM
ANGOLA: Kuduro/Afro-House. Teacher: Kilamú Killa.
Conversa #4
12.10.2019
CAFÉ CENTRAL
Curatoria Activism, with Colectivo FACA (Andreia Coutinho, Laura Sequeira Falé and Maribel Mendes Sobreira).
Contemporâneo III
19.10.2019
EUROPA SEM FIM
MOÇAMBIQUE: Marrabenta. Professora: Catarina Panguana.
Conversa #5
19.10.2019
CAFÉ CENTRAL
De-colonising as de-programming with Joacine Katar Moreira (INMUNE – Instituto da Mulher Negra em Portugal).
Pré estreia
26.10.2019
Rerun — Chão de Oliva, Sintra, November 2019
EUROESQUEMA
Two stage performance by Mara Andrade and Cátia Pinheiro/José Nunes, at Cineteatro António Lamoso, Sta. Maria da Feira
Norte I23.11.2019
EUROPA SEM FIM
Danças Celtas. Professora: Rute Mar.
Norte II
07.12.2019
EUROPA SEM FIM
Viras, Malhões and other Contradanças. Teachers: NEFUP – Núcleo de Etnografia e Folcore da Universidade do Porto.
A definir
2020
ATENAS, JERUSALÉM
Publicação on-line. Mais informações em breve!